À la rencontre de plus de 100 céramistes.

Ma pratique de la céramique explore la manière dont l’imagerie peut transcender le temps, reliant ainsi les expériences passées et présentes. Je m’inspire d’images, de motifs et de symboles issus de diverses traditions artistiques – de la céramique à la peinture en passant par la tapisserie –, en m’imprégnant minutieusement de leurs détails et en imaginant les réalités vécues qu’ils représentent. À travers une réflexion approfondie et une interprétation personnelle, je tradui

Mon parcours atypique inclus une carrière en création de costumes pour les productions cinématographiques, des études en anthropologie sociale et culturelle, puis, la découverte des arts de la céramique. Marquée de mon parcours, ma vie créative loge aux confluents de l’art et de la science. Ayant désormais substitué le tissu pour l’argile, mes créations s’inspirent des mêmes principes d’équilibre et de sensualité des formes et se fascinent pour les rapports intimes etsymboliq

Animée par un désir de création et d’expression, Audrey Levasseur-Ruel entreprend, très tôt, des études en Arts visuels, au Cégep du Vieux Montréal, en 2017, et à l’Université du Québec à Montréal, en 2019, où elle se spécialise principalement en peinture, en dessin et en collage. Puis, elle oriente ses intérêts artistiques vers un nouveau médium, la céramique, en s’inscrivant à la Technique en métiers d’art au Centre de céramique Bonsecours. En explorant les thématiques du l

Wai-Yant Li est artiste céramiste depuis plus de 20 ans. Née à Alma, Québec de parents immigrés de Hong-Kong et de la région de Guangdong, iel s’est ensuite installée à Montréal pour poursuivre une formation en métiers d’arts au centre de céramique Bonsecours. Depuis, Wai-Yant fabrique des pièces tournées à la main, autant fonctionnelles que ludiques, ayant comme espoir d’apporter un peu de joie à nos vies quotidiennes. Iel s’est aussi impliquée dans divers projets dans le m

Artiste céramiste d’origine franco-britannique, Mathilda Lovell a l’art et la manière de transformer l’art du thé en voyage. Après des études littéraires et en langues et une formation en arts appliqués à Paris, Mathilda traverse l’Atlantique pour se former à la céramique au Centre de Céramique Bonsecours de Montréal. De cette passion, héritée de son grand-père céramiste, a émergé un univers dans lequel les objets de la vie quotidienne se remodèlent en fantaisie. Les inspirat

Nous sommes Léa Behr et Nicolas Hoang. En 2016, on a fondé léa & nicolas avec une envie simple : essayer de vivre en faisant quelque chose de nos mains, ensemble. un travail de couple, né de notre rencontre. une enfance en Alsace, une enfance au vietnam, une première de la classe, un rêveur, une enracinée, un immigré. rien pour nous rassembler à l'origine. Ces différences ont forgé nos choix de vie : immigrer ensemble à montréal en 2010, choisir la vie d'artisan et faire de l

Née en 1959 à Mulhouse (France), je vis à Montréal depuis 1985. Mon premier atelier date de 1988 alors que je décidais de prendre pour métier la céramique après avoir été diplômée du Centre de Céramique Bonsecours de Montréal. Ma première passion est la sculpture, principalement des torses de femmes modelés à l’aide de colombins. Je produis des petites séries de pièces fabriquées sur le tour et cuites au « raku ». Principalement décoratives mais aussi utilitaires le temps

Dans mon parcours avec l'argile, j'ai souvent embrassé le chemin moins défini. Mon processus artistique est une toile d'expérimentation, une exploration continue qui refuse d'être confinée dans les limites d'un seul style. Chaque jour dans mon atelier est une odyssée, où je peux sculpter une vision un moment et façonner un récipient utilitaire le suivant. Le flux et reflux de l'inspiration guident mes mains, me conduisant à sculpter, tourner, modeler et peindre avec un esprit

Le Tesson est le projet créatif de la céramiste Ellora Rangaya. L’artiste propose des œuvres qui réinvestissent les codes de certains courants artistiques notoires tout en faisant référence à la culture populaire contemporaine. Son travail s'articule autour du concept de la dualité, créant un dialogue entre le passé et le présent. Les collections Heirloom et Corniche constituent les deux premiers arrêts dans un parcours créatif plus vaste. Ellora développe un univers où la fa

Mon travail s’oriente principalement autour de la céramique utilitaire des arts de la table et des objets de décoration. J’ai fondé Laume au terme de mon DEC en Métiers d’art au Centre de Céramique Bonsecours à Montréal. L’attrait pour l’imprévisibilité est au cœur de ma démarche artistique. C'est cette alchimie entre contrôle et hasard qui alimente mon désir de créer. Chaque pièce devient une expression de cette dualité, transformant des objets du quotidien en petites œuvres

Du plus loin que je me souvienne, j’ai toujours aimé les arts et adoré travailler de mes mains. J’ai découvert la céramique lors d’un...

Anne Sophie La Haise est une artiste céramiste québécoise basée à Montréal. Elle se consacre à la production de pièces utilitaires et sculpturales ludiques, avec un intérêt particulier pour leur qualité sensorielle. Les collections La Haise sont toutes façonnées, principalement par la technique du drapage puis déformées alors que la terre est crue et encore malléable. Elle s’intéresse à l’histoire de la céramique autant qu’aux traditions domestiques et populaires du canada fr

À l’âge de 10 ans, j’ai dit en voyant un potier tourner : “un jour, je ferai ça moi aussi”. Ce n’est que 25 ans plus tard que j’ai mis...

Je travaille par façonnage une porcelaine translucide et la mélange à une faïence. J’utilise une technique de mélange des terres afin de...

Ma pratique est variée dans les méthodes de fabrication et est axée sur l’exploration et la création d’objets utilitaires et décoratifs, avec une forte utilisation du moulage. J’y intègre aussi l’enseignement. Le partage et l’échange de connaissances me permet de poser un regard neuf sur la pratique de la céramique. Elle prend aussi un tournant vers la pièce unique et l’installation avec une oeuvre sculpturale qui explore les notions de racines, et le besoin fondamental d’app

Lou-Anne Daoust-Filiatrault, aussi connue sous le nom de Luloba Céramique, crée des poteries fonctionnelles en grès, tournées au tour, ancrées dans le paysage et le rythme de vie de Sutton, au Québec. Son travail s’inscrit dans une recherche d’équilibre entre artisanat traditionnel et design contemporain, où formes épurées et volumes organiques dialoguent avec une palette de tons terreux. À travers ses pièces, elle explore la tension entre rusticité et raffinement, entre surf