Lorsque je travaillais avec de l'argile, je commençais rarement avec une direction définie. La plupart de mon travail était expérimental, ce qui signifie que je ne suis pas resté assez longtemps dans une direction pour que mon travail soit identifié comme ma signature. Je commencerais un projet un jour et m'en écarterais le lendemain, en allant dans un autre cours.
Le travail de mes pairs m'a inspiré à essayer d'autres avenues techniques en travaillant l'argile. Par exemple, j'ai peut-être commencé à créer une sculpture un jour, et le lendemain, je pourrais me retrouver assis à mon volant en train de lancer des tasses. D'autres jours pourraient me voir fabriquer un moule qui me permettrait de créer la forme de bol parfaite. Ou je peux me retrouver à travailler avec mes pinceaux, permettant à mon moi intérieur de repousser les limites de la forme tridimensionnelle qui se trouvait sur mon établi devant moi.
Je voulais être reconnu pour mes efforts, pas nécessairement pour un gain monétaire, mais pour la satisfaction d'avoir créé quelque chose que le public appréciait et souhaitait posséder. J'ai fait de l'art pour la joie de remplir le monde d'objets que je créais et que je trouvais beaux.
En tant qu'artiste visuel qui s'est glissé dans et hors du monde fonctionnel, j'ai continué à effectuer des recherches sur l'arène expérimentale de la glaçure, je me suis immergé dans le processus de peinture et j'ai joué dans les disciplines de modélisation et de sculpture. Chaque jour, j'ai laissé mes sentiments décider où j'irais avec mon art et quel voyage épanouissant cela a été.