ARTISTES EN
RÉSIDENCE
Anne-Sophie La Haise
Anne-Sophie La Haise entreprend, dans le cadre de sa résidence artistique, une recherche poétique et sensible autour du mobilier ancien canadien-français, un patrimoine souvent relégué à l’arrière-plan de la mémoire collective. Par le biais de réinterprétations stylisées, l’artiste propose une lecture contemporaine de formes issues de la tradition domestique et populaire, qu’elle transpose en objets miniatures réalisés en céramique. Loin de viser la reproduction exacte, son travail célèbre l’essence utilitaire et esthétique de ces meubles historiques en les transformant en artefacts délicats, ornementés selon la technique de la majolique.
Durant sa résidence à 1001 Pots, La Haise souhaite s’inspirer du site lui-même, en observant les meubles ou éléments architecturaux anciens qu’elle pourrait réinterpréter. Cette approche lui permet d’approfondir sa démarche artistique, tout en explorant le dialogue entre la massivité du bois sculpté d’origine et la finesse de la céramique, médium fragile mais porteur de symbolique.
À travers ce travail, Anne-Sophie La Haise rend hommage au métier d’art au Québec et particulièrement à la tradition céramique, en créant des ponts entre héritage culturel et création contemporaine. Sa pratique, à la croisée de l’histoire, de l’artisanat et de l’art visuel, ouvre une voie originale pour revisiter l’identité québécoise, une miniature à la fois.
Mélina Schoenborn
Cette résidence d’artiste s’inscrit dans un désir de faire un pied de nez à l’Inquiétude Ambiante grâce au travail joyeux et décomplexé de la main et à l’évocation de choses aimées. Oui! ll s’agit de jouer, ensemble, à créer des objets d’argile porteurs de joie, de sens, «les choses préférées», réelles ou imaginaires, qu’il s’agisse d’un champignon, d’une robe, d’un arbre, d’une fontaine de jus de goyave, d’une clé à molette, d’un volcan ou d’un tourne-disque. Suite à une petite jasette, chaque participant disposera d’une motte de terre qu’il sera invité à façonner selon son bon vouloir. Les enfants sont les bienvenus, les centenaires aussi, et tout le monde entre les deux. Ceux et celles qui le désirent pourront recevoir leur chose préférée d’argile par la poste à la fin de la résidence, une fois qu’elle aura été cuite.
Mélina Schoenborn est céramiste, autrice et travailleuse culturelle. Elle aime jouer et poser des questions. Ses oeuvres d'argile ont été présentées à la Galerie la Guilde à Montréal, au Studio Souvenir à Toronto et à la Biennale Révélations au Grand palais à Paris.
Pour participer à l'atelier Les choses préférés, veuillez remplir le formulaire ci-dessous.
Stéphanie Goyer-Morin
Stéphanie Goyer-Morin, céramiste installée à Montréal, mènera durant sa résidence un projet axé sur les éléments décoratifs de la maison, notamment les miroirs et les bas-reliefs. En explorant différentes méthodes d’assemblage et de suspension, elle expérimentera des formats modulaires de plaques murales pouvant être juxtaposées ou combinées. Ce projet s’inscrit dans une pratique où la délicatesse et l’imaginaire tiennent une place centrale.
Formée au Centre de céramique Bonsecours et diplômée en arts visuels de l’UQAM, Goyer-Morin allie sculpture et utilitaire dans des créations qui évoquent les contes de fées et le merveilleux. Dans son atelier de Rosemont, elle façonne la porcelaine avec douceur et minutie, créant des objets qui invitent à la lenteur, à l’émerveillement et à la narration. Sa résidence sera l’occasion d’approfondir son travail sur la forme murale et d’explorer le potentiel narratif de la céramique décorative.
Alexey Lazarev /
Daniel Gillberg
Lors de cette résidence, les artistes multidisciplinaires Alexey Lazarev et Daniel Gillbergcollaboreront à la réalisation d’une série de sculptures céramiques explorant les intersections entre l’estampe et l’argile. Leur démarche comprendra diverses techniques de transfert d’image, notamment la sérigraphie, le transfert sur papier de soie et le transfert au ballon, adaptées aux surfaces tridimensionnelles. Ensemble, ils chercheront à faire dialoguer surface, forme et image, repoussant les limites des pratiques de l’estampe et de la céramique. Ils seront heureux de discuter de leur démarche et de leur travail en cours lors de la journée portes ouvertes le mercredi 30 juillet.
Alexey Lazarev est un artiste multidisciplinaire établi à Montréal depuis 2012. Né à Saint-Pétersbourg, il est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts avec distinction de l’Université Concordia et de l’University of Hertfordshire. Il termine actuellement une maîtrise en arts visuels à Concordia, soutenu par des bourses du CRSH et du FRQ. Lauréat de plusieurs subventions du Conseil des arts du Canada et du CALQ, il a participé à des résidences en Espagne, au Japon et en Allemagne. Membre de l’Institut Milieux, son travail a été exposé à l’échelle internationale. À l’automne 2025, il prendra part à un échange à la Glasgow School of Art afin d’explorer le son, la performance et la fonte du bronze.
Daniel Gillberg est un artiste interdisciplinaire suédois actuellement basé à Montréal, où il termine une maîtrise en sculpture et céramique à l’Université Concordia. Il est titulaire d’un baccalauréat spécialisé en conservation des arts visuels de l’Université de Göteborg et possède une formation en métiers d’art. Sa pratique combine la photographie, la sculpture, la céramique et l’installation. À travers des objets fabriqués ou recontextualisés, il explore les pratiques spatiales critiques ainsi que la résonance émotionnelle des matériaux. Il a auparavant complété une résidence de deux ans au Centre for Ceramics à Berlin et débutera un stage à la Fondation Guido Molinari à l’automne 2025, grâce au soutien du prix Elspeth McConnell en beaux-arts. Son travail a été exposé à l’international, notamment récemment à Art Souterrain à Montréal.
Les portes ouvertes de l'Atelier de l'Île se déroulera le 30 juillet, de 10h à 18h!
Annie Lord
Nous sommes heureux d’accueillir cette année Les 1001 Fleurs, une proposition de l’artiste Annie Lord, qui présente une série d’installations évolutives alliant plantes et céramique dans trois salles distinctes sur le site des 1001 pots.
Chaque semaine durant l’été, l’artiste sélectionnera des pièces de céramique parmi les exposants et réalisera des œuvres à partir de végétaux cueillis dans la région des Laurentides. Par son engagement pour la saisonnalité, la botanique, la durabilité et l’éphémère, l’exposition nous convie à une réflexion collective sur l’attention, le soin et notre relation au vivant.
Annie Lord habite et travaille depuis une dizaine d’années sur sa fermette de fleurs située à Val-Morin. Après des études en arts, en sciences de l’environnement et en horticulture, elle partage son temps entre ses jardins, ses expositions et résidences artistiques, et son entreprise de fleuristerie.
