À la rencontre de plus de 100 céramistes.

Mon travail commence par l'observation et la documentation de la flore et de la faune que je rencontre au quotidien. Je développe ces idées dans des carnets de croquis utilisant diverses techniques : aquarelle, collage, pastels et stylo, afin de créer des images libres, colorées et ludiques. De là, je passe à l'atelier de poterie, où chaque pièce en céramique prend forme. Je tourne et sculpte mes récipients, en modifiant et en personnalisant chacun d'entre eux avec des détail

À la base de mon processus de créa1on se trouve une explora1on des formes et du volume, de la manière dont ils occupent l’espace. Aujourd’hui, je m’intéresse de plus en plus à la notion de traces. Tout dans l’univers laisse des traces, visibles ou invisibles, voulues ou involontaires. L’animal marque son territoire, son passage imprime des empreintes. Je m’interroge sur ma propre place : quelles traces je choisis de laisser et comment elles s’inscrivent dans la matière. Ainsi

Basée à Montréal, Laura Huchet développe une pratique céramique qui explore le dialogue entre l’argile, le feu et le temps. Son travail s’ancre dans des procédés de cuisson au gaz et au bois, où les surfaces se construisent à travers des processus intenses et transformateurs. Le feu y devient un partenaire actif, laissant apparaître des textures et des nuances imprévisibles. Les pièces mettent souvent en tension la fragilité de la terre nue et la profondeur d’émaux tels que l

Mon parcours atypique inclus une carrière en création de costumes pour les productions cinématographiques, des études en anthropologie sociale et culturelle, puis, la découverte des arts de la céramique. Marquée de mon parcours, ma vie créative loge aux confluents de l’art et de la science. Ayant désormais substitué le tissu pour l’argile, mes créations s’inspirent des mêmes principes d’équilibre et de sensualité des formes et se fascinent pour les rapports intimes etsymboliq

Diplômée de la Maison des métiers d'art de Québec, je me consacre exclusivement à la création d’oeuvres utilitaires en porcelaine depuis 15 ans. Je fabrique mes porcelaines dans mon atelier à Québec situé dans le quartier Limoilou.  Mes pièces sont cuites dans un four à gaz, ce qui me permet d’obtenir des extérieurs en porcelaine d’une blancheur immaculée ainsi que des intérieurs en émail “rouge de cuivre” aux effets uniques et recherchés, oscillant entre rouge pr

Élaborée dans un cheminement ludique et une volonté d’hybridation l’ensemble des pièces que je fabrique puise autant au figuratif qu’à l’utilitaire. J’emprunte des éléments au registre du monstrueux : pattes, dents, bosses qui floutent le caractère fonctionnel et cherchent à rendre vivant ce qui, a priori, nous apparaît comme inerte. A travers les monstres, figures hybrides et non conventionnelles, une peur de l’inconnu se réveille. C’est pourtant exactement leurs caractères

Quelque part entre le vintage et le rétro, j’aime tout ce qui est féminin et délicat. Créer de beaux objets qui font plaisir, simplement.  Mon processus de création est inspiré de gestes que j’aime répéter et qui m’apaisent. Entre mes doigts, l’argile tourne, glisse, colle et je construis des objets aux formes douces et arrondies. Chaque pièce est signée à la main ; un petit geste qui met en évidence le soin accordé au processus de fabrication.  Prenant le temps de fabriquer

Trevor Smith, le créateur derrière Gatinho Ceramica, est un céramiste qui vit et travaille actuellement à Montréal. Après avoir emprunté...

Diplômé du CEGEP du Vieux Montréal, j’exerce le métier de potier depuis 1981. Le travail de l’argile, les traditions d’émaillage et de cuisson des artisans japonais et coréens, ainsi que la place privilégiée qu’occupe la céramique dans leur quotidien sont pour moi une immense source d’inspiration. J’ai eu la chance de participer à des stages reliés à la céramique, au Japon, en 2010 et 2012. J’ai plaisir à créer des pièces uniques tournées et façonnées que je déforme de man

La contemplation profonde de la nature; l’amour que je porte pour cette parfaite imperfection; c’est cela que je désire exprimer à...

Après avoir réalisé des œuvres inspirées de plusieurs symboles traditionnels de mes origines, je me tourne maintenant vers un travail plus sobre. Je recherche une esthétique visuelle en exploitant l'interaction des matériaux. Avec une forme épurée, je me concentre sur le mouvement qui donne la possibilité aux éléments d'être libres. Dans un deuxième temps je me concentre davantage sur une sensation rassurante. Avec une forme plus ergonomique et courbe je joue avec la matière.

Mon approche est d’abord ludique. J’apprécie l’argile pour toutes les possibilités qu’elle offre et ses différentes techniques - tournage, façonnage, colombin - qui permettent de varier les plaisirs. Une constance: le sgraffito pour animer les surfaces d’un jeu de couleurs et de motifs qui rendent chaque pièce unique.  L’important est de créer un objet utilitaire qui enjolivera le quotidien. https://www.instagram.com/gangpierre/?hl=fr pierre.gang@gmail.com Un avant-goût de ce

L'azur m'ayant abandonnée... Ce sont des pièces en grès, cuites au four électrique, sur lequel j'ai employé une technique de glaçure en appliquant des éponges naturelles, de la même façon que j'aurais peint un tableau. Ces créations m'ont été inspirées par l'idée d'une œuvre qui (peut-être suite à un naufrage) serait tombée au fond des eaux, où elle aurait attendu pendant des siècles, solitaire, peu à peu recouverte par les algues et les coquillages et prenant la couleur des

Mon travail est de pièces individuelles et de petites séries, faites à la main et cuites avec diverses cuissons, soit enfumage, haute cuisson au gaz ou haute cuisson au bois. Le traitement des surfaces est avec les impressions ou dessins de botanique local, incrustations ou enduits d’argile locale et glaçures à base de cendres d’érables locales. Mon champ visuel est rempli d’arbres et roches, glace et ruisseaux. Mon répertoire créatif reflète cette vie proche de la nature p

J'aime me servir de ma poterie au quotidien car ses formes rondes et couleurs douces me donnent un plaisir visuel et tactile. Je suis...