Isabel Neveu-Geene
- il y a 2 jours
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Mon travail commence par l'observation et la documentation de la flore et de la faune que je rencontre au quotidien. Je développe ces idées dans des carnets de croquis utilisant diverses techniques : aquarelle, collage, pastels et stylo, afin de créer des images libres, colorées et ludiques. De là, je passe à l'atelier de poterie, où chaque pièce en céramique prend forme. Je tourne et sculpte mes récipients, en modifiant et en personnalisant chacun d'entre eux avec des détails tels que mes empreintes digitales incrustées dans la surface. Les images et les récits développés dans mes carnets de croquis guident les histoires que je transpose sur les récipients en argile.
Une fois les récipients ébarbés et modifiés, je découpe du papier journal en formes et en motifs, que j'applique sur la pâte crue, dure comme du cuir, à l'aide d'eau. J'applique ensuite une couche de base d'engobe blanc épais par des coups de pinceau amples et fluides. À l'aide de divers pinceaux et éponges, j'ajoute des tourbillons, des motifs floraux, des feuilles et des pois avec des sous-glaçures et des engobes colorés. Pour créer de la texture, j'utilise des tampons faits main, des objets trouvés tels que des pierres ou des pièces de quincaillerie, ainsi que des crayons. J'inscris souvent des mots tirés de la musique que j'écoute pendant le processus de création, ou de poèmes ou de chansons qui font écho au sujet. Le papier journal est ensuite retiré pour révéler des zones d’argile nue, et la pièce est laissée à sécher.
Après la cuisson biscuit et le ponçage, j'incruste des sous-glaçures diluées et des oxydes dans les surfaces texturées. Les pièces sont recouvertes de glaçures blanches, turquoise ou transparentes, laissant souvent l'extérieur non émaillé afin de préserver la surface mate, la couleur et la texture développées au stade de la pièce crue. Toutes les pièces sont cuites dans un four électrique à oxydation à 1 200 °C (cône 6).
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