Coralie Huckel - Artiste Céramiste
- il y a 2 jours
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À la base de mon processus de créa1on se trouve une explora1on des formes et du volume, de la manière dont ils occupent l’espace. Aujourd’hui, je m’intéresse de plus en plus à la notion de traces. Tout dans l’univers laisse des traces, visibles ou invisibles, voulues ou involontaires. L’animal marque son territoire, son passage imprime des empreintes. Je m’interroge sur ma propre place : quelles traces
je choisis de laisser et comment elles s’inscrivent dans la matière.
Ainsi, les traces intentionnelles que je dépose dans la terre – empreintes, textures, traits que je trace au pinceau- sont le résultat de mes réflexions et de mes ressentis. Je prends le temps de penser à ce que je veux susciter et suis attentive aux émotions qui naissent au contact de mes pièces.
Les empreintes dont je marque l’argile sont à la fois issues de la nature et créées par les hommes. Empreintes végétales : fleurs et feuilles qui me touchent par leur beauté, coques de noix qui sont comme des dentelles et qui nourrissent. Empreintes minérales : roches ramassées au bord de l’eau, en forêt, roches volcaniques, toutes vivantes et témoins millénaires. Enfin, j’intègre des sceaux créés par des artisans, conçus pour le papier, que je transpose dans l’argile. Deux d’entre eux, provenant de Corée et de Birmanie, m’ont été transmis et communiquent des valeurs
qui me sont chères : l’harmonie, la sérénité et la bienveillance. De plus, il existe pour moi un lien intime avec ces sceaux parce qu’ils me relient à mes origines en partie asiatiques.
J’aime croire que ces empreintes, textures et coups de pinceaux que je trace, insufflent une vibration à mes pièces et permettent ainsi à ceux qui les touchent, les utilisent ou les regardent de vivre une
expérience visuelle, tactile et émotionnelle.
Le temps est une autre notion essentielle de ma démarche : Prendre le temps du geste, respirer, suspendre la course. C’est pour moi retrouver les gestes créatifs de l’enfance, renouer avec un rythme plus proche de l’âme et transmettre cela à travers mes pièces.
Mes créations comprennent des pièces utilitaires, décoratives et des pièces d’expression. Je développe de petites séries pour le thé, pour servir, pour manger, pour recevoir des fleurs, pour éclairer la maison. Je nomme mes collections : Empreintes (textures végétales, minérales, émail bronze, vert, bleu), Fūdé (traces noires ou bleues au pinceau et textures), Arenas (émail sable et bronze), Ivoire
(émail ivoire mat), les Précieuses. Sur les pièces de cette dernière collection, j’applique des touches d’or ou de la feuille d’or avant une cuisson à petit feu. Pour plusieurs de ces pièces, je collabore avec d’autres artisans métiers d’art en laque, bois ou métal.
Je travaille principalement le grès et la porcelaine (cône 6), autant au tournage qu’à la plaque. Je réalise mes cuissons dans un four électrique et j’ai développé mes différentes glaçures en fonction de ces terres. J’aime le grès - blanc et noir – pour sa robustesse et sa résilience; la porcelaine pour sa finesse et son élégance. J’émaille par trempage, versage et au pinceau en jouant sur les contrastes émaillé
/non-émaillé et j’utilise aussi des engobes.
Les pièces que je présenterai à 1001 Pots sont celles de la Collection Fūdé, où se retrouvent traces de coups de pinceau et empreintes imprimées dans l’argile.
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