Eve M Laliberté
- 10 mai 2022
- 2 min de lecture
Dernière mise à jour : 1 avr.
Ma pratique est variée dans les méthodes de fabrication et est axée sur l’exploration et la création d’objets utilitaires et décoratifs, avec une forte utilisation du moulage. J’y intègre aussi l’enseignement. Le partage et l’échange de connaissances me permet de poser un regard neuf sur la pratique de la céramique.
Elle prend aussi un tournant vers la pièce unique et l’installation avec une oeuvre
sculpturale qui explore les notions de racines, et le besoin fondamental d’appartenance à un groupe. Je développe également des pièces décoratives uniques ou la rigueur du moulage rencontre l’assemblage aléatoire de lamelles de terre coulées.
Mon identité artistique s’exprime dans la rondeur, la couleur et des codes visuels
issus de ma formation de designer graphique. La céramique relie mes contradictions;
rigueur et désinvolture, ordre et chaos, impulsivité et réflexion. Je suis une personne
grégaire qui aime la solitude; la pratique de la céramique nourrit ces deux facettes
de ma personnalité.
À ma recherche de l’utilité se juxtapose celle de l’esthétisme, de la courbe parfaite.
J’apprécie la rigueur et la concentration qu’exige la fabrication d’un moule et la précision qu’il procure à la multiplication d’une pièce. J’aime la liberté des accidents et des éclaboussures de sous-glaçures. Le façonnage et le tournage me permettent de laisser l’empreinte du geste dans la matière et d’en faire de parfaites imperfections.
Mes décors sont inspirés par les aquarelles japonaises, l’art nouveau, la forêt. Les formes que je crée sont influencées par le design industriel et l’architecture. Le cercle qui orne mes pièces est une forme de mise en abime visuelle; la matière brute transparaît dans un espace net, à travers le chaos d’une décoration organique sur une forme définie… et ce cercle me donne la liberté de multiplier les explorations visuelles en fournissant un ancrage et une familiarité d’une collection à l’autre.
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