La simplicité des lignes, la douceur des courbes et la sobriété des décors ont toujours caractérisé mon travail. Au fil de mes différents projets, je me suis inspirée des lignes douces et élégantes de l’Art nouveau, du design scandinave d’après-guerre, sobre et épuré, mais aussi de la quiétude des bols japonais. À ces références culturelles ou historiques, viennent s’ajouter les émotions et impressions assimilées lors de rencontres, voyages, lectures. Ainsi, un véritable catalogue de formes, de couleurs et de textures ne cesse de grandir et d’influencer ma production. Enfin, le fait d’avoir grandi dans un milieu rural, en moyenne montagne, a définitivement joué un grand rôle dans la rusticité qui se dégage de mon travail. Les formes de mes pièces sont arrondies et douces, comme le sont les paysages vallonnés qui ont bercé mon enfance. Par ailleurs, tel un clin d’œil, de petits volcans ou des fleurs stylisées apparaissent dans le décor de certaines pièces, ainsi que dans ma signature.
Le semi-grès rouge brun (M390 de Plainsman), choisi pour ma production, vient également rappeler la couleur de la roche volcanique. Le rouge sombre de l’argile est délibérément mis en valeur par un émaillage partiel des pièces avec des glaçures soit laiteuses (écrue ou vert d’eau), soit satinées (noire).