Eve M Laliberté
- ab-lambert
- 10 mai 2022
- 2 min de lecture
Dernière mise à jour : 24 mars
Ma pratique est variée dans les méthodes de fabrication avec une forte tendance pour le coulage et l’assemblage de pièces moulées. Axée autour de l’exploration et la création d’objets utilitaires et décoratifs. Elle s’articule également dans l’enseignement qui me donne l’occasion de partager et échanger des connaissances et de poser un regard neuf sur la pratique de la céramique.
Elle prend aussi un tournant vers la pièce unique et l’installation; en 2023 j’ai participé à l’exposition collective au Musée du Haut-Richelieu intitulée « La danse du geste ». J’ai participé à l’exposition Francois-Houdé 2023 en tant que finaliste et cette année on peut voir mon travail au centre culturel de la MRC Papineau dans une exposition intitulée « Céramique : faire de l’art » (commissaire: Koen De Winter). Cette première sculpture me permet d’aborder une facette de la création qui relie mes questionnements et expériences multiples. J’explore les notions de racines, et le besoin fondamental d’appartenance à un groupe, dans un hommage à l’environnement, plus précisément la forêt qui nourrit et enveloppe, permet de se recentrer et procure un profond sentiment d’apaisement malgré, ou grâce à un harmonieux mouvement incessant et une suite de cycles inscrits dans le temps.
Mon identité artistique s’exprime dans la rondeur, la couleur et des codes graphiques issus de ma formation de designer graphique et la pratique de cette profession durant 20 ans.
Le médium céramique continue de relier mes contradictions ; la rigueur et la désinvolture, l’ordre et le chaos, l’impulsivité et la réflexion. Je suis une personne grégaire qui aime la solitude ; la pratique de la céramique nourrit les deux.
À la recherche de l’utilité d’un objet se juxtapose celle de l’esthétisme, de la courbe
parfaite et de la relation harmonieuse de l’objet à son environnement. Je chéris la rigueur et la contemplation qu’exige la fabrication d’un moule et la précision qu’il procure à la multiplication d’une pièce. J’aime la liberté des accidents révélés par des éclaboussures de sous-glaçures qui se superposent au gré du parcours de mon pinceau. Le façonnage et le tournage me permettent de laisser l’empreinte du geste dans la matière et d’en faire de parfaites imperfections.
Je suis inspirée par les aquarelles japonaises, l’art nouveau, la forêt. Le design industriel et l’architecture influencent mes choix de formes. Le cercle décorant mes pièces est une forme de mise en abime visuelle ; la matière brute transparaît dans un espace net, à travers le chaos d’une décoration organique sur une forme définie… et ce cercle me donne la liberté de multiplier les explorations visuelles en fournissant un ancrage et une familiarité d’une collection à l’autre.
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